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专辑简介
艺术家简介——吴菡 室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴菡同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。 作曲家简介——约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。其重要作品有：《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”），两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。人娇操B视频
媒体评论：这是一个对比鲜明的二十世纪俄罗斯小型管弦乐队音乐节目，演奏有力，录音精良......阿尔曼在这里又是一位出色的独奏家，为这张最令人愉快的唱片创造了一个耀眼的结局。——《施尼特克精选》尤利·图罗夫斯基和他的蒙特利尔乐团......演奏得非常好，对音乐有真正的感觉，而且显然图罗夫斯基的指挥很有天赋，工程师们也做得很好。这是一张令人愉快的唱片。——《美国唱片指南》“弦乐三重奏的作品显示了丰富的创作和精湛的技艺。”——BBC音乐杂志 "本月精选"。“I Musici de Montréal的演奏无懈可击，录制精美。”——《留声机》杂志专辑介绍：该专辑收录了由尤利·图罗夫斯基指挥蒙特利尔乐团，与小提琴演奏家斯捷潘·阿尔曼（Stepan Arman）共同演奏的三部小提琴作品，包括米亚斯科夫斯基的《小交响曲》、施尼特克的《第一小提琴奏鸣曲》和杰尼索夫的五首《帕格尼尼小提琴独奏随想曲》。由CHANDOS唱片公司于2001年发布。《B小调小交响曲》是米亚斯科夫斯基献给钢琴家和作曲家亚历山大·戈迪克的。开头的乐章被标记为快板、慢板和重板，蒙特利尔乐团很好地捕捉到了这种沉重的踏步。开头的主题令人难忘，通过使用赋格曲的手法将整个乐章串联起来。《第一小提琴奏鸣曲》最初是施尼特克为小提琴和钢琴写的，大约六年后，在1969年为弦乐和大键琴重新创作。这是一部施尼特克称之为多义性的作品。第二乐章以任何标准来衡量都是一项宏伟的成就，其中包括对乐器木材的敲击声，为一首优秀的作品增添了色彩和张力。杰尼索夫对《帕格尼尼的小提琴独奏随想曲》的偏爱是令人惊讶的。杰尼索夫对这些作品的重新创作始于1985年，他为2号、21号、20号、9号，还有24号重新改编。这是一部真正的协奏曲，一切都完美地融合在一起。每一个音符都很重要，成为一个伟大作曲家的标志。作曲家介绍：米亚斯科夫斯基（NICOLAI MYASKOVSKY，1881·1950）俄罗斯作曲家。毕业于彼得堡陆军学校和军事工程学校。后入彼得堡音乐学院从里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫等人学习作曲。俄罗斯·苏联作曲家，音乐教育家。他最为人所认识的是一生创作了27首交响曲，占其87首已编号的作品中的差不多三分之一产量。因此后人亦称他为“苏联交响曲之父”。1921—1950年任莫斯科音乐学院作曲教授。在此期间作有交响曲二十七部，小提琴、大提琴协奏曲各一部，以及室内乐、钢琴曲等。阿尔弗雷德·施尼特克（ALFRED SCHNITTKE，1934·1998）是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物,是一位富有创新精神的作曲家,是俄罗斯当代最著名的作曲家之一,与杰尼索夫、古拜杜琳娜并誉为“俄罗斯三杰”。 阿尔弗雷德·施尼特克在世界乐坛上享有崇高的声誉,被称为“新一代激进派作曲家”。他一生创作了大量的作品,涉及到多种音乐体裁,是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。施尼特克在创作中融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素,使得他的作品炫丽多彩。爱迪生·杰尼索夫（EDISON DENISOV，1929·1996）是20世纪俄罗斯音乐的主要人物之一。他在家乡西伯利亚托木斯克的大学里学习数学，他所学的一切都指向一个辉煌的科学家生涯，然而之后他却踏上了一条完全不同的道路，进入莫斯科音乐学院的作曲班。精确科学的戒律对丹尼索夫的艺术产生了不懈的影响，他后来说："音乐是一门逻辑的艺术。他的才华令人惊叹，体现出无限的创作灵感。他写了辉煌的歌剧、电影配乐、芭蕾舞剧、室内乐、受民间音乐启发的音乐和具有深刻精神意义的宗教音乐。
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