曲目列表
专辑简介
专辑简介：团伊玖磨作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉，作品颇丰。他的作品有歌剧《夕鹤》、《神耳头》、《杨贵妃》、《荒山狐乐》、《小锣》等5部，交响曲6部，交响组曲《丝绸之路》等。此外，还有歌曲、合唱曲、电影音乐等。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。他的音乐语言平易近人，较多地吸收了后期浪漫派的技法，表现力丰富，具有独特的抒情性。注重日本传统音乐的团伊玖磨，在自己的作品中都深深埋下了对和平的祈愿。他曾这样说：“我从不写迎合时代的作品。肉体即使在这世上消失，作品却是永生的。”在中国音乐界，团伊玖磨先生有着广泛的影响，他是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，曾经指挥过中央乐团（现中国交响乐团）、上海交响乐团、辽宁交响乐团等中国著名的交响乐团。中国著名指挥家李德伦、韩中杰曾多次执棒中央乐团演奏他的音乐作品。团伊玖磨担任艺术顾问的神奈川爱乐乐团，与其第4代音乐总监沼尻竜典，编织出美丽而悲伤的故事，请尽情享受感动的现场。作曲家简介：团伊玖磨（Dan lkuma，1924—2001年），日本艺术院会员、日本三大作曲家之一。1924年4月7日生于东京。1942年入东京音乐学校作曲系，1945年毕业。1950年他的作品《A大调交响曲》获日本广播协会成立25周年管弦乐应征作品特等奖。1951年写出歌剧《夕鹤》，翌年首演，一举成名，获得每日音乐奖、山田耕笮作曲奖、伊庭孝歌剧奖。该剧在国内外演出已逾400余场，成为日本歌剧的代表作。1979年5月曾在中国演出。1953年，他与芥川也寸志、黛敏郎组织作曲家社团“三人会”。1966年曾被授予日本艺术院奖。1973年就任日本艺术院第二部（音乐、戏剧、舞蹈部）会员。1976年任新成立的歌剧研究所所长。迄今已创作7部歌剧、6部交响乐、16部管弦乐曲、7首室内乐及众多的合唱曲、吹奏曲、电影音乐、戏剧音乐等，作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉；他曾任日中文化交流协会会长，毕生致力于日中文化交流事业。据中国交响乐团团长俞松林介绍，团伊玖磨家族自其父辈便致力于日中文化交流事业。上世纪30年代，梅兰芳几次访日演出都是由他父亲一手操办的。子继父业，团伊玖磨先生从小就关注中国文化。自1966年起，先后50余次访华，为日中文化交流作出了很大的贡献。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。指挥家简介：沼尻竜典（Ryusuke Numajiri）现为琵琶湖音乐厅艺术总监及东京三鹰爱乐乐团音乐总监。自赢得1990年贝桑松国际年青指挥大赛首奖以来，他获众多一流乐团频繁邀约，包括伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、米兰威尔第交响乐团、图卢兹市政大厦乐团、巴黎室乐团、柏林德意志交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、威玛国家乐团、达姆施塔特国家乐团、悉尼交响乐团，以及中国爱乐乐团。1997年，他首度涉足歌剧，指挥莫扎特的《后宫诱逃》，自此获邀于科隆歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、澳洲歌剧院以及东京新国立剧场担任客席指挥。2014年，他以作曲家身份将日本民间传说《竹取物语》改编成歌剧，于横滨、河内及大津演出。乐团简介：神奈川爱乐乐团（KPO）成立于1970年3月。1978年7月，神奈川县政府授权其为法人基金会，随后于2014年4月成为公益法人基金会。该乐团一直在神奈川县广泛开展业务，肩负着为神奈川州音乐相关文化做出贡献的使命。Kentaro Kawase自2014年4月以来一直担任日本最年轻的KPO的首席指挥，Kazuhiro Koizumi自2014年4月以来也担任特邀指挥.此外，乐团积极参与音乐教育，为孩子们举办音乐会。通过KPO成员和孩子们的活动，让他们知道音乐是多么有吸引力，这非常有利于增加KPO下一代粉丝的数量。同时，每年都会在各种养老院举办志愿者音乐会。神奈川爱乐乐团迄今为止分别于1983年获得安藤淡越教育纪念奖、1989年获得神奈川文化奖、日本放送协会地方广播文化奖和2007年获得横滨文化奖。美国性感美女裸体视频
专辑简介：《多瑙河的回声》是约翰·申克（Johann Schenck）为他的维奥尔琴作品集所取的诗意标题，这些作品集于 1703/04 年左右在阿姆斯特丹由当时最重要的音乐印刷商埃斯蒂安-罗杰（Estienne Roger）作为作品 9 首次出版。《多瑙河的回声》是申克留存下来的最后一部完整作品，这一事实赋予了这些作品 "音乐遗嘱 "的分量。《多瑙河的回声》由六首维奥尔提琴独奏奏鸣曲组成：前两首奏鸣曲配有巴松连奏曲伴奏，后两首同样配有巴松连奏曲伴奏，但这次是自弹自唱（可选），最后两首为奏鸣曲，没有任何伴奏。虽然马林·马莱斯早在 1686 年就出版了他的第一本《维奥尔琴小品》，而且英国维奥尔琴传统的兴盛在北欧也是众所周知的，但申克是在创造独立曲目过程中迈出的重要一步，这些曲目是由本身就是演奏家和维奥尔琴特技大师的作曲家专门为维奥尔琴创作的。尽管申克充分挖掘了维奥尔琴作为旋律乐器的潜力，但他显然更偏爱维奥尔琴演奏和弦的可能性，其演奏方式深受鲁特琴演奏和曲目的影响：他力图展示维奥尔琴作为一种和声独立的乐器，除了在旋律歌唱方面的天赋外，还适合创作复调音乐。因此，他的创作方式非常独特：大量使用和弦和双音句号；不断交替使用低音和高音区；力求将华丽的和声与深沉的音色有效结合，同时又不忽略维奥尔琴细腻婉转的声音。艺术家简介：索菲亚·迪尼兹出生于葡萄牙，曾在里斯本学习音乐和大提琴，后在德国科隆师从莱纳-齐珀林（巴洛克大提琴和维奥尔琴）、荷兰登哈格师从维兰德-库伊肯（Wieland Kuijken）和菲利普-皮耶罗（Philippe Pierlot）（维奥尔琴）以及比利时布鲁塞尔师从菲利普-皮耶罗（Philippe Pierlot），专攻历史演奏实践。她作为自由古巴演奏家在欧洲及其他地区演出，担任独奏，并与多个早期音乐乐团和管弦乐队合作。索菲亚·迪尼兹还拥有自己的室内乐团 Ensemble ConTrastes，专门演奏巴洛克时期为维奥尔琴演奏或与维奥尔琴一起演奏的音乐。
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