巴赫大提琴组曲,是著名音乐家巴赫的名曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师,那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双,自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来,它们便成为无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,几乎每一位大提琴家,在其艺术造诣达到一定境界时,都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目,在音乐会上演出并灌录唱片。第一号组曲如同人天生而单纯的呼吸的结构,乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开始放松(呼气)——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实,在那里只有组织,结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律,他的作品是以美的概念写成的:干净的组织与音调的色彩。 第二号组曲这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用,总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调,同时完成了一个五度音程。第三号组曲C大调,一个辉煌的调子,它作为基础的音调,所有乐章都从C大调开始与结束。玩偶姐姐
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:一百多年前,身患重病的西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albeniz)痴迷地创作了他最美丽的钢琴作品——《伊比利亚》。由于作品中的弗拉门戈元素和情感,巴黎新兴的印象派也似乎在其风格上留下了印记,更不用说李斯特式的高超技艺了。但《伊比利亚》的真正亮点在于阿尔贝尼兹能够融合这些元素并保持他的独创性,以及他在此过程中表现出的非凡想象力。这些都是使它成为西班牙有史以来最美丽的音乐作品的原因。并且在专辑中,Yoram Ish-Hurwitz的演奏绝佳。他拥有处理最复杂、最费力的段落所需的所有技术设备,以及对带有西班牙音乐精神和方言的旋律的连贯性、吟唱性的概述的天赋。所有这些技巧和诗意的表达都在极好的控制之下,听起来是自发的,但却一丝不苟地忠实于阿尔贝尼兹在他的乐谱上应用的无数细节标记。钢琴家简介:Yoram Ish-Hurwitz(1968年)是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年,他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家,师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后,他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取,又跟他学习了两年。1988年,他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后,他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后,他经常在荷兰演出,包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客,并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会,还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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